« Matière & manière, une femme est là, entière en son art, à nous rappeler qu’il s’agit, au sens pictural, musical aussi, d’accord… & l’on verra ce que la plasticienne de ce regard a de neuf à nous conter sur nous-mêmes, sans rien vouloir nous imposer du sens, nous laissant libres d’arpenter la route, l’aventure, qu’elle déroule devant nos yeux surpris, aiguisés à leur guise. » Pierre Grouix dans « La Chancellerie «
Ma démarche artistique se déploie dans un espace où le corps, le temps et la mémoire se rencontrent.
Mon travail interroge ce qui subsiste de l’expérience humaine lorsque le vivant devient trace : ce qui demeure, se transforme, disparaît ou résiste à l’effacement.
Entre présence et absence, visible et invisible, j’explore les processus de transmission qui relient l’intime à l’universel.
Formée à la philosophie, à l’esthétique et aux arts plastiques à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je développe une démarche où la réflexion conceptuelle nourrit une recherche plastique exigeante.
Mes œuvres prennent forme à partir d’un matériau singulier : mes propres cheveux, patiemment recueillis au fil des années. Détachés du corps mais porteurs de son histoire, ils deviennent une matière paradoxale, à la fois relique et présence, archive et devenir.
Par le tressage, le nouage, le tissage ou l’installation, je transforme cette matière organique en structures qui questionnent les frontières entre soi et l’autre, entre identité individuelle et mémoire collective.
Le cheveu y apparaît comme une empreinte du vivant, un fragment de temps matérialisé, capable de traverser les générations et de défier l’oubli.
À la croisée de la sculpture, de l’installation et des pratiques textiles, mon œuvre construit une poétique de la persistance.
J’invite à considérer la matière comme dépositaire d’une histoire et le corps comme un territoire de mémoire, où s’inscrivent les tensions entre permanence et disparition.
Par l’usage d’un médium d’une rare singularité dans l’art contemporain, je développe une œuvre profondément originale qui fait de l’expérience personnelle un lieu de réflexion sur la condition humaine et sur les liens invisibles qui unissent les êtres à travers le temps.
Pratique
La spécificité de ma pratique se situe autant dans la nature du médium que j’emploie depuis 1996, que dans la manière singulière dont je l’ouvrage pour faire mes œuvres.
Elle se caractérise par l’utilisation d’une matière organique que je produis puis récolte quotidiennement avant sa chute naturelle sur le sol.
Mes cheveux perdent ainsi leur futur statut de déchets. Triés & conservés, ils sont ensuite mis en forme de différentes façons.
Ces particules capillaires peuvent être fixées sur du papier en d’énigmatiques signes, crochetées en de fragiles réseaux, amassées & assemblées en sculptures mouvantes, nouées & cousues sur des toiles ou brodées sur de la tarlatane.
Si elles portent toujours la mémoire physique & psychologique du corps auquel elles étaient reliées & en évoquent la présence, elles sont cependant détournées & métamorphosées par le faire artistique.
Matière à faire mais aussi matière à penser, le fil capillaire se déroule en une réflexion sur le temps, la perte & la mort de l’être. Mon travail s’organise autour du chiffre trois & de ses multiples. Je joue avec la répétition du geste, la tension du matériau & les couleurs noire & rouge, créant ainsi des variations qui structurent mes œuvres en séries.
Pas de croquis, pas d’esquisse, pour chaque œuvre je pars à l’aventure. Le matériau est interrogé, manipulé, confronté avec d’autres. Peu à peu le chemin se dessine, la voie s’ouvre & je poursuis ma quête, sans savoir ce que je cherche exactement.
Je ne connais pas la destination, ni les étapes, mais j’avance. Parfois des accidents se produisent, des doutes se manifestent. Le travail s’élabore lentement, avec précaution, le cheveu est tellement fragile.
Dans la répétition du geste il me faut trouver la bonne composition, le juste équilibre entre les différents éléments qui composent la pièce. Le parcours se poursuit, l’œuvre prend forme, le tempo est trouvé jusqu’au moment où le point final s’impose.
Le voyage dans la création est terminé, il a été dépaysant, parfois déconcertant mais toujours captivant.
Je propose au public de le partager & de le poursuivre dans la réception des œuvres que je présente à son regard lors de mes expositions .
Parallèlement j’ai rédigé, au fil du temps, un Abécéd’hair passionné des cheveux. Il comporte plusieurs articles, fruit d’un choix subjectif, sur des sujets qui m’ont touchée, intriguée, intéressée…Je vous convie à un vagabondage jubilatoire parmi ses escales.
Des installations comportant plusieurs centaines de mèches proposent aux spectateurs des échanges ou des dons de cheveux. Une Trikhothèque d’un millier de pièces s’est ainsi constituée.
Des performances trikhographiques ont eu lieu chaque année, du 20/01/2001 au 20/12/2012, en différents lieux. Elles témoignent du passage du temps.
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